Дръзка сцена на Бродуей този сезон кара публиката да говори по повече от един начин

НЮ ЙОРК (AP) — Всяка вечер, когато светлините светнат на акт 2 на „ Освобождението “, междупоколенческата бродуейска пиеса на Бес Уол за група за повишение на съзнанието на дамите, можете да чуете подкрепящи възгласи на „ Уау! “ и " Да! " — а от време на време и овации. Всичко преди да бъде изречена и една дума.

Има причина за изблика на благодарност – или взаимност? — от тълпата. На сцената шестима герои започват една от по-смелите подиуми на Бродуей през този, а може би и доста други сезони. Всеки от тях — членове на спонтанна група някъде през 70-те — се съблича гол за към 15 минути разговор.

Wohl споделя, че се е чудила, когато е писала, дали „ Освобождението “ може да стане прочут като „ тази игра с голата сцена “ – с останалото да се срине към него. За благополучие, споделя драматургът, диалогът е бил доста по-голям.

„ Бях доста удовлетворена “, споделя тя за реакцията. " Не се усеща дразнещо, безплатно или лъжливо. Чувства се като в действителност значима част от работата, която дамите в групата за повишение на съзнанието правят. "

Идеята пристигна на Wohl, до момента в който проучваше какво в действителност вършат такива групи - дами от разнообразни възрасти, раси и стопански генезис. Тя научи, че проучването на телата им е съществена потребност.

Пиесата се развива основно през 70-те години, като понякога минава към сегашното. За подтекст, през 1970 година „ Нашите тела, ние самите “, новаторската работа за здравето и сексуалността на дамите, в началото беше оповестена независимо, като първото комерсиално оповестено печатно издание беше през 1973 година

„ Растяха във време, в което лекарите им бяха мъже, гинеколозите бяха мъже, акушер-гинеколозите бяха мъже “, споделя артистът Сузана Флъд, която извършва сцената всяка вечер. " Нямаше диалог за женската анатомия, който да се счита за вежлив. И те имаха потребност, като метод да проявят независимост на деяние... да опознаят телата си. Така че те се разголиха. "

Сцената — в която дамите пробват упражнение, което са видели в списанието Ms. Magazine — стартира с дискомфорт. „ Не наподобява санитарно “, споделя един за седенето на столовете за фитнес. „ Задачата “ е всеки да опише едно нещо, което харесва в тялото си, и едно, което не. Отговорите варират от недодялан смях до покъртителен.

60-годишната Марги, изиграна от Бетси Айдъм, ненавижда грозния белег от цезаровото си сечение. „ Чувства се някак незаслужено “, споделя тя. Децата й получиха живот, брачният партньор й получи фамилията, което искаше, „ и аз приключих с тази тъжна обвивка с този непоносим белег. “

Флуд, чийто воин, Лизи, е по едно и също време воин и водещ, открива, че е имало щастливо доближаване на предмета на пиесата – хора, които приказват между тях – и бръмченето, което тя усеща в публиката всяка вечер: също, хората, които приказват между тях.

Основна причина: Театралните гости би трябвало да предадат телефоните си при идването си, с цел да бъдат сложени в специфични торбички, които остават с тях, само че могат да бъдат отворени единствено от личния състав. И по този начин, без имейли за изпращане или текстови известия за инспекция, хората в действителност наподобява приказват повече.

Силата на диалога — и свободата от телефоните

„ Истинската мощ на диалога — това е тематика на пиесата “, споделя Флуд, чиято Лизи пътува във времето, с цел да разбере по-добре изборите, направени от майка й. " И защото имаме тази сцена, в която всички се разголваме, хората би трябвало да предадат мобилните си телефони. Честно казано, мисля, че това е голяма причина шоуто да получи органичния отзив, който има. "

Правилото за възбрана на телефони - маркирано на уеб страницата на шоуто - се съблюдава прецизно. Една неотдавнашна вечер надзирател видя посетителка на театъра да превърта телефона си по време на антракт; тя беше пропуснала да го предложи за заключване. Пазачът учтиво, само че твърдо я води от мястото й до личния състав на театъра във фоайето, с цел да прибере отговорното устройство.

В множеството случаи обаче хората наподобяват признателни, че са се отървали от телефоните си, споделя продуцентът Дарил Рот.

„ Освен голата сцена, това е чувство за независимост за публиката “, споделя Рот. " Те могат да мислят единствено за тази пиеса сега. И не е ли това, което желаеме? Влезте за два часа и половина и се отдайте на това, което е на сцената. Освобождаващо е. “

Нюйоркският театрал Трейси Бонбрест, която участва на „ Освобождението " със своя хартиен клуб, споделя, че се е оказала „ доста по-внимателна, потопена в прекарването, в сравнение с в случай че носех телефона си със себе си “. Тя седеше до някого, който не беше срещала преди. „ Ако аз имах моя телефон или тя имаше своя, евентуално нямаше да беседваме “, споделя Бонбрест, 62.

Wohl даже преглежда казуса с телефона в своя сюжет – преди да стартира действието. " Взеха ви телефоните. Добре ли сме? ", пита Лизи тълпата, спечелвайки смях.

Това не е единствената защитна мярка. Мониторите зад кулисите също стават черни всяка вечер - всичко това, с цел да се избегнат записи или фотоси. Но резултатът, прибавя Уол, стига до нещо по-дълбоко за театъра онлайн.

„ Никога няма да се случи още веднъж “, споделя тя за всяка вечерна сцена. " Трябва да сте в стаята. И заради тази причина тя е доста жива. "

Деликатен развой, от подготовките до представлението

Деликатната работа по изваждането на сцената стартира още с първите подготовки.

„ Това беше лична мини игра “, споделя Келси Рейнуотър, интимният координатор на продукцията. Тя стартира с самостоятелни срещи с артисти и води интензивни подготовки за хореографско придвижване.

„ Това беше в действителност сложен развой ", споделя Рейнуотър, който също е артист и преподава в трагичното учебно заведение на Йейл. „ Никога не съм имал екип по сигурността, който да организира образование за сензитивност, което е в действителност извънредно. "

Рейнуотър назовава сцената „ голяма молба " за актьорите. „ Не е просто да са голи на сцената ", споделя тя. „ Те също би трябвало да приказват и да притеглят вниманието към телата си. " Репетициите вървяха малко по малко. Някои артисти имаха потребност от това, до момента в който други желаеха да откъснат лейкопласта.

Вол отбелязва, че всеки воин подхожда по друг метод към упражнението за голота – тъкмо както вършат актьорите. „ Това е част от комплицираните несъгласия на феминизма, които се пробвах да разопаковам в пиесата “, споделя тя. Една от по-интересните реакции, които тя получи, беше от личния й татко.

„ Той попита: „ Наистина ли дамите приказват между тях за телата си по този метод? “

Публиката се отнасяше с почитание, споделя Рейнуотър, въпреки от време на време да се стресна. „ По малкия екран и филмите има по-голяма разлъка “, споделя тя. „ Но когато дишате същия въздух, несъмнено има реакция. Понякога се чувстваш малко като воайор. Това е част от преживяването. "

Страшната част? Не голотата

За актьорите повторението донесе разтуха — и убеденост, че сцената работи. Флуд счита, че в този миг е по-трудно за публиката, в сравнение с за актьорите. (Шоуто, което започва в края на октомври, сега продължава до 1 февруари.)

Страшната част, Флуд споделя, че е схванала, не е голотата — а прочувствената накърнимост на самата актьорска игра.

„ Родителите ми бяха учители по актьорско майсторство и постоянно са казвали, че актьорската игра е следено оскърбление “, майтапи се тя. „ И по този начин, по-унизително ли е от това да направиш сцена, която смяташ за най-важното нещо на Земята, и някой да заспи на първия ред? “

И има бонус: за два часа никой не се разсейва. по телефона.

„ Хората в действителност претърпяват онлайн, с други хора, сега “, споделя Флад, „ Мисля, че хората умират за това. Те обезверено се нуждаят от това, без значение дали го осъзнават или не. “

___

Брук Лефертс способства за този отчет.